InGrade– Color Grading Lab
Raccontare davvero con il colore, dal file grezzo alla tua visione finale. InGrade"ti accompagna nel passaggio da semplice “sviluppatore di file" a autore del tuo linguaggio visivo.
E' Il laboratorio che ti apre le porte della post-produzione
Che cos’è InGrade
Il tuo stile prende vita in post-produzione.
La fotografia non finisce con lo scatto. Inizia quando torni a casa, scarichi la scheda, e ti chiedi: “E adesso?”
InGrade è un laboratorio immersivo per imparare a leggere, correggere e valorizzare le immagini che hai scattato. Non solo per migliorarle, ma per renderle autenticamente tue.
C’è un momento, nella vita di ogni fotografo o fotoamatore, in cui nasce il bisogno di andare oltre. Oltre la semplice correzione tecnica. Oltre l’immagine “giusta”. Quel momento arriva quando iniziamo a chiederci: “Come posso far emergere davvero quello che sento?”
InGrade nasce per rispondere a quella domanda. Non è un semplice corso di sviluppo digitale. È un laboratorio pratico che ti accompagna passo dopo passo nella post-produzione, dalla selezione all’esportazione. Ma soprattutto, è un invito a mettere il tuo sguardo al centro.
Lavoreremo su immagini reali, seguiremo un flusso chiaro ma flessibile, e scopriremo come rendere il Color Grading non solo uno strumento tecnico, ma un linguaggio personale.
Ti sarà utile per: InGrade ti aiuta a completare il lavoro su ogni fotografia portandola in una narrazione visiva consapevole, in cui tecnica e visione personale si fondono per restituire immagini che parlano davvero di te.
Dal file grezzo alla tua voce visiva: ogni fotografia ha qualcosa da dire, qui impari a farla parlare con chiarezza.
SESSIONE DI SCATTO CON MODELLA/O
ripartiamo da InScena
Ripartiamo dal soggetto e dal set creato con il workshop del giorno prima “InScena”.
Ogni partecipante avrà la possibilità di scattare singolarmente con la mia supervisione.
Ciascun partecipante potrà scegliere se scattare con la sua fotocamera e la sua ottica da ritratto o utilizzare la Sony A7 RII che è a disposizione durante le due giornate di pratica.
Impostazioni di importazione
Spesso, quando iniziamo a mettere le mani nei software di sviluppo e postproduzione, diamo per scontato che tutto sia già settato nel modo migliore. Ma la verità è che nessun programma può sapere su quale schermo lavoriamo, quale sarà la destinazione del nostro scatto, né come vogliamo che venga percepito.
In questa sezione impariamo a riconoscere e impostare correttamente i parametri del programma che regoleranno il nostro flusso di lavoro, per evitare errori futuri e garantire la massima fedeltà a ciò che avevamo immaginato.
Ti sarà utile per: acquisire consapevolezza tecnica, ottimizzare i software, evitare sorprese in fase di stampa o pubblicazione.
Perché una buona fotografia inizia ancor prima del primo clic.
Scelta degli scatti
Affinare il tuo occhio critico.
Il momento della selezione è spesso il più sottovalutato… e il più difficile. Avere decine (se non centinaia) di versioni simili può disorientare, farci perdere ore, motivazione e lucidità. Ma proprio qui si allena lo sguardo del fotografo.
Scegliere è già un atto creativo. Impareremo insieme un metodo per rendere questa fase meno frustrante e più consapevole, capace di far emergere lo scatto più adatto per diventare la nostra tela digitale.
Ti sarà utile per: migliorare il tuo occhio critico, risparmiare tempo, capire quali immagini meritano davvero un intervento di sviluppo.
Non è solo scegliere, è riconoscere il potenziale in ogni immagine
Analisi della foto selezionata
per un editing espressivo
Una volta scelto lo scatto, è fondamentale fermarsi a osservarlo. Davvero. Non con lo sguardo del fotografo, ma con quello del narratore: cosa sta dicendo questa immagine? E cosa potrebbe dire con un piccolo aiuto?
Allenare questa capacità di lettura ci consente di progettare il nostro intervento in modo mirato, con intenzione e coerenza. È il primo passo verso un editing che non è solo tecnico, ma espressivo.
Ti sarà utile per: capire come intervenire in modo strategico, sviluppare un metodo, lavorare per obiettivi visivi.
Non basta vedere: bisogna analizzare e comprendere cosa c’è da migliorare
Color Correction – Camera Raw / Lightroom
una base solida prima della creatività
È il momento di entrare nel vivo della lavorazione. Affronteremo i passaggi fondamentali della correzione, lavorando su esposizione, bilanciamento e dominanti, con l’obiettivo di ripulire e stabilizzare l’immagine, prima di intervenire in modo creativo.
Useremo Camera Raw o Lightroom (che hanno un flusso di lavoro molto simile) tralasciando la gestione dei file per concentrarci sullo sviluppo dell’immagine. Per chi non ha mai usato questi programmi, con questo workshop ho incluso in regalo il mio corso Camera Raw – La camera dei segreti così che possiate affrontare questa fase con le conoscenze base del programma.
Ti sarà utile per: correggere errori di scatto, pulire la fotografia, costruire una base neutra e affidabile per il color grading.
L’equilibrio è la migliore base per dare personalità al colore.
Color Grading
L ' identità visiva unica di ogni scatto.
Ed eccoci finalmente nella parte più personale e creativa del processo. Il Color Grading è la tua firma, la tua voce visiva, ciò che distingue un’immagine ben fatta da una che parla davvero di te.
Dare carattere, evocare emozioni, reinterpretare la luce e i toni… Qui ti insegnerò come rendere lo scatto unico, come trasformarlo in qualcosa di riconoscibile e coerente con la tua visione autoriale.
Ti sarà utile per: sviluppare uno stile personale, creare coerenza tra le tue immagini, imparare a usare il colore come linguaggio.
Modulare luci e colori per dare vita a un signature look che comunica.
Esportazione del file
Pronto a qualsiasi destinazione
Hai creato qualcosa che ti rappresenta. Ora devi proteggerlo e valorizzarlo nel passaggio finale: l’export. Ogni destinazione – stampa, web, portfolio, mostra – ha regole diverse. E ignorarle può vanificare tutto il lavoro fatto prima.
Vedremo come esportare al meglio i file, scegliendo i formati giusti e impostando parametri corretti per ogni esigenza.
Ti sarà utile per: non perdere qualità nei passaggi finali, preparare file pronti all’uso, mantenere coerenza tra visione e risultato.
Il viaggio dell’immagine si chiude con un gesto consapevole: presentarla al meglio.
PRENOTA IL TUO POST AL LABORATORIO InGRADE incluso nel workshop InPORTRAIT
giorni per decidere,
20 ore per imparare
Cambia il modo di vedere ogni immagine e inizia a scattare con metodo e creatività!
Informazioni
29 – MAGGIO – 2025