InScena – Home & Studio Portrait
Il ritratto messo in scena. Un’esperienza immersiva per costruire, gestire e scattare una scena fotografica con consapevolezza narrativa, tecnica e creativa.
IL WORKSHOP per imparare a fotografare sul set.
Che cos’è InScena
dove la luce si fa regia, e la fotografia diventa racconto
Hai mai avuto l’impressione che una foto ben illuminata e correttamente composta non bastasse?
Che mancasse qualcosa di più… vivo?
InScena nasce da qui: dall’esigenza di trasformare lo scatto in un piccolo racconto visivo, dove ogni elemento – luci, oggetti, pose – ha un ruolo preciso.
È una workshop fotografico di ritratto di 8 ore, dal vivo, con una modella sul set e l’uso di props scenici. Un’occasione per immergersi in uno shooting completo e acquisire gli strumenti per pensare, costruire e fotografare una scena in modo intenzionale.
Il set, la visione, l’immagine: Fotografare in studio non è solo gestire una luce.
È imparare a leggere una scena e orchestrare ogni elemento per raccontare qualcosa.
InScena ti porta sul campo, letteralmente: ti mostra come si prepara uno shooting, come si guida una modella, come si prende il controllo creativo del proprio lavoro.
Ti sarà utile per:
✔ Capire il ruolo del fotografo come autore
✔ Migliorare la tua capacità di visione e lettura della scena
✔ Avere un metodo da applicare subito nel tuo lavoro
La fotografia da studio non è un rifugio tecnico: è un teatro, e tu sei il regista.
Luci, CAMERA e LENTI
più che attrezzatura è previsione del risultato. Visione.
Prima della macchina, c’è la luce. Non solo per necessità tecnica, ma per capacità espressiva. Spesso, chi inizia, si concentra sulla fotocamera. Ma in studio, è solo uno degli strumenti, insieme alle lenti.
E’ l’insieme degli stessi a scrivere lo stile visivo, a dare corpo e profondità al soggetto, a cambiare il nostro modo di comporre.
Durante il workshop vedremo come la giusta combinazione di tutti questi elementi condizionino radicalmente lo scatto.
Ti sarà utile per: riconoscere le qualità espressive della luce, gestire set anche con attrezzature minime, migliorare la resa visiva a partire da ciò che già possiedi.
L’occhio resta l’obiettivo principale: la macchina è solo la sua estensione.
Composizione, staging e luci
Mettere in scena significa progettare. Anche con l’ombra.
Lo spazio è neutro. Finché non scegli dove mettere lo sguardo.
Quando arrivi sul set, c’è solo un vuoto: uno spazio, una luce, un soggetto. Tocca a te decidere come ordinarli in racconto visivo.
Parleremo di composizione reale, fatta di scelte fisiche, non solo di regole astratte.
Sposteremo elementi, cambieremo angoli, proveremo pose e relazioni per costruire un’immagine che parli davvero.
Avrai modo di capire come luce, lente, soggetto e direzione si influenzano a vicenda. E soprattutto, inizierai a pensare come un regista.
Ti mostrerò come una sola luce, se ben dosata, può essere più efficace di un intero arsenale mal gestito. E come la luce, se pensata con coerenza, diventa regia visiva, e non semplice esposizione corretta.
Ti sarà utile per: imparare a costruire uno scatto a partire dallo spazio e non dalla fotocamera, dare coerenza e intenzione alla scena, sviluppare una visione scenica personale, dominare anche set essenziali con pochi strumenti..
Ogni immagine è un set: sta a te scegliere dove mettere la tua prima luce.
SCATTO E INTERAZIONE CON IL SOGGETTO
Il momento in cui tutto si unisce. E accade.
Ritrarre una persona non è premere un bottone. È costruire una relazione.
Dopo aver composto e illuminato… si scatta.
In questa fase avrai modo di esercitarti sul set e ti insegnerò passo passo come rendere il momento dello scatto una sintesi fluida e consapevole di tutto ciò che hai imparato.
La parte più difficile, spesso, non è tecnica. È umana.
Guidare chi sta davanti alla macchina significa entrare in contatto, costruire fiducia, saper ascoltare e tradurre emozioni in immagine.
In questa parte del workshop, vedremo come comunicare con il soggetto, come guidarlo nella direzione della narrazione, come trasformare le insicurezze in presenza scenica.
Ci sarà una modella o un modello presente sul set.
Ti sarà utile per: scattare con consapevolezza tecnica e narrativa, velocizzare il tuo flusso di lavoro, imparerai a comunicare con il soggetto, dirigere con empatia.
Un buon ritratto non si scatta. Si costruisce, insieme.
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giorni per decidere,
20 ore per imparare
Cambia il modo di vedere ogni immagine e inizia a scattare con metodo e creatività!
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FINE MAGGIO 2025
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29 – MAGGIO – 2025